Тем забавнее тот факт, что при его покупке ни я, ни продавец об этом не имели ни малейшего представления (иначе, полагаю, продавец бы выставил слегка иной ценик). Но обо всем по порядку.
Покупал я его как рядовой Orbiter. Просто увидел объявление — Красноярский край, продаётся бас Russtone, — списался, договорился, деньги ушли, инструмент поехал. Никакого второго дна на тот момент не существовало. Ну, точнее как «рядовой». Для меня все коллекционерские объекты не являются прям «рядовыми», но в данном контексте, не предполагалось, что это бас «с историей». Просто Орбитер, который когда то уехал в небольшой город ок в Красноярском крае, а теперь едет в мой гарем мою коллекцию. Шестиструнный Orbiter у меня к тому моменту уже был, давно хотел добрать и басовую версию — вот и добрал.
Через пару дней, когда бас был уже в пути, на одном коллекционерском ресурсе, в теме про Russtone, человек пишет, мол смотрите, на Авито продавался бас, как у Дубинина на фото. Как у Дубинина. На фото. Я даже не знаю, что за фото и прошу показать.
Тут надо честно сказать, что фанатом «Арии» я никогда не был. Хотя, что забавно, именно с «Арией» связано тако важное для любого мальчика эротическое событие, как первый поцелуй. У меня это случилось где-то, наверное, в 1993 году (вот тут могу ошибиться — даты помню плохо, может это был и 1992 год, но вот хорошо помню обстоятельства). И в момент моего познания сего таинства из магнитофона звучал «Торреро», текст которого по официальной версии написала не Маргарита Пушкина, а Федерико Гарсиа Лорка. Хотя к делу это отношения не имеет, тем более, что на басу там все равно ещё играл Грановский.
В общем, не фанат «Арии». Слушал, периодически по настроению слушаю и сейчас из ностальгии, но диска «Кровь за кровь» у меня нет, и этой фотографии из буклета я раньше в глаза не видел. Так что открывал я скан не с трепетом, а из спортивного любопытства. Посмотрел фото. Ну, да, действительно похож. Но мало ли в Бразилии донов Педро и диких обезьян?
Продолжил ждать. И вот, собственно, бас ко мне приехал. И вот тут уже стало прям интересно.
Качество скана из буклета — так себе, 1991 год, полиграфия соответствующая. Но на инструменте в руках Виталия Дубинина виден рисунок дерева. Такая своеобразная ёлочка. Вот я тогда же его обвел.
И на уже моём басу — не «очень похожий» рисунок, а прямо такой же. Дальше я полез уже не любопытства ради, а всерьёз. На том же ресурсе сидит Виктор Григорьев — сборщик Russtone из ранних, с самого начала и примерно до 1993-го, который регулярно дает консультации коллекционерам типа меня про ранние Русстоуны. Ему и задал вопрос. А это точно такой же бас или это один и тот же инструмент?
Григорьев ответил однозначно. Это именно тот . Аргументов у него было три. Первое — рисунок дерева, совпадающий до жилки. Второе — расположение колков на голове. Они односторонние, но разнесены на две разные стороны, чего у Orbiter в норме не бывало (сам Григорьев считает это косяком сборки; хотя, если вспомнить кое-какие ESP тех лет, подобное разнесение делали и специально, как фичу). Третье — сама форма головы, очень ранняя, не та, что ставили на абсолютно подавляющее большинство «орбитеров» (у гусаров стандартная голова вызывает некоторые весьма двусмысленные предположения). Тем более что ранний Russtone был не столько серийным, сколько мастеровым производством, где сочетания элементов гуляли от гитары к гитаре. А тут совпало разом всё.
До того как сам Дубинин в одном из своих видео ответил на мой вопрос про этот бас, основная моя версия была несколько иной, чем оно было на самом деле. Дело в том, что Виктор Григорьев вел тетрадь (которая сейчас считается «библией коллекционеров»), в которую записывал все выпускаемые кооперативом экземпляры. Т.е. прям совсем все. И для гитар, сделанных для известных музыкантов обязательно это фиксировал. Серийный номер и кому он был сделан. И мой Орбитер-бас (серийник 9015306) не имеет никаких специальных пометок.
Отсюда изначально моя версия заключалась в том, что фотосессия к «Крови за кровь» — отчасти рекламный ход Стоуна. Учитывая что на той же фотосессии Холстинин тоже со своим салатовым Russtone Classic, я предположил, что Дубинина, скорее всего, просто попросили сняться с этим басом (или свой он в тот день не привёз — кто теперь скажет). И эту версию я даже озвучил на видео, которое успел снять для своего канала (его и прилагаю).
А потом на вопрос ответил Дубинин. В целом я был близок к истине, но Виталий басом действительно владел, а не просто взял подержаться для фото. Тогда Russtone делали гитары для многих известных музыкантов, включая и Холстинина и Марвина. И по словам Дубинина, Холстинин уговорил его заказать у Русстоуна бас. Бас делал лучший матер Russtone — Юрий Захаров (индивидуальный номер 15, серийный номер Русстоунов расшифровывается как 90 — год, 15 — мастер, 306 — номер инструмента, изготовленный мастером с начала года). Однако после некоторого времени использования Виталию это бас «не зашел» и он его продал. Как уж дальше он добрался до Красноярского края история уже умалчивает.
Ну и теперь, после истории о том, как этот бас попал сначала ко мне, а затем к Виталию Дубинину (или наоборот?) забудем про этот его исторический статус, а рассмотрим в отрыве от предыдущих и нынешних владельцев. И начнем с того, что разберемся в том, что такое Russtone. Я рассказывал не так давно, но вряд ли кто-то сейчас побежит смотреть, поэтому вкратце повторю.
Кооператив с таким названием в 1988-м зарегистрировал московский гитарный мастер Евгений Берёза — это было первое в стране по-настоящему профессиональное производство электрогитар. Формально история началась ещё раньше — примерно в 1984-м, но на тот момент это было… скажем так — не слишком законно (гуглим «цеховики«). Первые пару лет Береза работал самостоятельно в своей квартире, а через пару лет — примерно в 1986 появился коллектив единомышленников, который по сути и стал Russtone, хотя на тот момент это по-прежнему было не особо законно. И делали они в то время преимущественно копии западных брендов, которые были очень востребованы советскими музыкантами.
Наконец, принятый в мае 1988 года закон «О кооперации в СССР» наконец то позволил легализоваться, и именно тогда появилось окончательно название Russtone (Russian Tone).
Момент выбрали безошибочно. Страна сидела в остром дефиците нормальных инструментов, и спрос до середины девяностых стабильно обгонял возможности мастерской, где работало до тридцати человек. На «стоунах» тогда играли, кажется, все, кто гремел: «Ария», «Мастер», «Ва-Банк», «Алиса», «Коррозия Металла», «Тайм-Аут». Владимир Холстинин из той же «Арии» про свои первые гитары и про кооператив рассказывал отдельно — тем, кому интересно копнуть, стоит поискать документальный фильм «RUSSTONE made in USSR» Макса Власова и Влада Селиванова, там первые лица и говорят.
Дальше — как у многих в девяностые.
С 1995-го пошла чёрная полоса. Пожар, два переезда, деньги, а рынок к тому времени уже заваливало импортом. Производство скукожилось, часть людей во главе с Александром Шамраем ушла делать Shamray Guitars, к началу нового века электрогитары под маркой Russtone перестали выпускать вовсе. Затем права на марку купила «Гранд Мистерия», и с тех пор Russtone — это Индонезия, Тайвань и стандартный OEM-овский суповой набор модельного ряда, который выпускают мегатоннами для распространения по всем у миру и по желанию заказчика на голове грифа напишут хоть матерное слово. К красному дереву и оборонному заводу из моей истории всё это уже отношения не имеет.
Саму модель Orbiter разработал упомянутый Юрий Захаров, «русстоуновский Страдивари» — лучший мастер кооператива и автор дизайна почти всех ключевых моделей. Выпускалась она в разных конфигурациях — со сквозным грифом, с вклеенным, с грифом на болтах, или вот в басовом варианте, ещё как-то.
Форма — фирменная «орбитеровская», ни на что толком не похожая.
Корпус — красное дерево, покрашенное в матовый бордовый. Матовый — но не везде: место, куда ложится предплечье, за годы игры заполировалось до глянца само собой. Там же, правда, и скол — но это уже как есть.
Гриф — цельный кусок клёна, без отдельной накладки: накладка тут — это просто передняя часть самого грифа. Анкер заложен с тыльной стороны, через так называемую холку бобра (не буду рассказывать историю про то как Лео Фендер придумал такой способ закладки анкера, и так уже много получается), пуля анкера выходит в голову.
Приехал бас с солидным прогибом, но анкер живой — покрутил, всё выправилось. Крепится гриф четырьмя шурупами через пятку, на которой выбито клеймо «Russtone» и серийник. 24 лада, закатанные аккуратно, с лёгкими следами игры на первых позициях. Маркеры круглые, точечные, боковые — чёрные, и только двадцать четвёртый с торца никак не обозначен, будто на нём закончилось терпение.
Колки это копии Schaller, снятые один в один — размеры сняли, повторили, но с определенным нюансом, и нет, это нюанс не как обычно в СССР «хотели как лучше, а получилось как всегда», а ровно наоборот.
Сняли и повторили, по рассказам Григорьева, на оборонном заводе, который вообще-то делал спутники военного назначения, и повторили за несколько бутылок водки. Плановая экономика в лучшем своём проявлении. За пол-литра получить фурнитуру из материала долговечнее, чем у оригинала. По внешнему виду, конструкции, передаточному числу — обычный Schaller, по железу — лучше него. Убить эти колки невозможно в принципе.
Порожек латунный, но, похоже, неродной, ибо в прорези небольшой зазор, порожек чуть уже грифа, а Григорьев вспоминал, что латунные порожки у них в ходу меняли по эксплуатации. Так что «на ощупь и по зазору — заменённый», врать про заводскую комплектацию не буду.
Бридж — массивный, литой или фрезерованный, из реально серьёзного металла, с подпружиненными сёдлами и широким диапазоном отстройки мензуры. Скорее всего — на том же спутниковом заводе, что и колки и из тех же материалов. С чего срисован — не скажу, может, и собственная разработка Стоуна. Тут Виктор не рассказывал, а если и рассказывал, то я слушал (читал) невнимательно. Работает без единого вопроса.
Схема датчиков — классический PJ. Пресижновский сплит в неке, джазовый сингл у бриджа. А электрика — радикальный минимализм. Одна ручка громкости и трёхпозиционный переключатель на выбор датчиков. Джек — с торца. Всё.
Ни темброблока, ни отсечек катушек, ни переключения фаз — ничего из того, что я лично, как записной извращенец по части лишних тумблеров, обычно люблю. Здесь же все не для извращенцев, а для музыкантов. Ничего не крутишь — просто играешь то, что можешь сыграть.
Крышка темброблока вырезана из оргстекла и закрашена с изнанки чёрным — стандартный дедовский способ получить чёрный пластик, когда пластика нет. За тридцать с лишним лет дерево чуть повело, и крышечку слегка выгнуло. Заменить, конечно, можно — но зачем менять оригинал. Антабки фрезерованные, из крепкого металла (видимо, все того же, что и остальная фурнитура), но шляпка у них небольшая, поэтому ремень держится, но даже при небольшом усилии соскальзывает, так что я на всякий случай подстраховался резиновыми фиксаторами.
Про звук по традиции ничего утверждать не буду — на вкус и цвет все товарищи разные. Сам я так то не музыкант (много раз об этом говорил), а коллекционер, оборудование и руки у меня соответствующие, так что не рекомендую делать выводы о звучании по моему исполнению, ибо известно, что в порядке уменьшения значимости на звук влияют сначала руки играющего, затем звукоусиливающее оборудование и только затем все остальное. Когда первые два пункта — такие себе, ну… В общем, не будем о грустном.
Ну и чтобы резюмировать, как коллекционный экземпляр он ценен (для меня в первую очередь, фанат «Арии», наверное, со мной не согласится) не тем, что им когда-то владел Дубинин. Ранних «орбитеров», тем более басовых, тем более с вот такой кривоватой ранней головой и с оригинальной ранней «спутниковой» фурнитуроу, сохранилось всего ничего. То, что один из них когда-то на пару кадров попал в руки басиста «Арии» — приятный бонус, повод для истории. Но это в первую очередь история отечественного гитаростроения, и только во вторую (если не в третью) кому он там принадлежал.
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.